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Nacido
en Chile, Michael Uthoff pertenece a una generación
de artistas que decidió emigrar a Estados Unidos.
Era la época en que Nueva York era “la Meca”
de la danza mundial mientras que en Latinoamérica
parecía no haber mucho espacio para la danza
contemporánea.
Hijo de los fundadores del Ballet Nacional de Chile
-Ernst Uthoff y Lola Botka- exintegrantes del connotado
Ballet Joss que dirigía Kurt Joss (figura emblemática
del neoexpresionismo alemán), Michael “mamó”
desde la cuna el amor a la danza.
No obstante, jamás tomó clases con ninguno
de sus padres. Incluso se cuenta que su madre prácticamente
lo echó de uno de sus cursos. Con la semilla
de la danza inoculada en él, Michael se sentía
demasiado presionado con la fama de sus padres y tomó
la decisión de no vivir bajo la sombra de ellos,
tenía apenas 18 años cuando se fue de
su casa para estudiar en Estados Unidos.
Alumno de Martha Graham, José Limón y
Anthony Tudor. Bailarín del Joffrey Ballet y
director del Hertford Ballet que él mismo fundó
en Connecticut en 1972, Uthoff conoció de cerca
el trabajo de las principales figuras de la danza de
mundial.
Fundó, creó y desarrolló el Hartford
Ballet y su escuela, con las que se presentó
en los Estados Unidos, América Latina y China.
Más tarde, asumió el cargo de Director
Artístico del Ballet Arizona y, actualmente,
dirige el Michael Uthoff Dance Theatre, en colaboración
con el New World School of the Arts. Este proyecto,
en etapa de desarrollo, será rebautizado como
New World Dance.
Durante su gestión, se estrenaron nuevas creaciones
de coreógrafos como Paul Taylor, George Balanchine,
Kurt Joos, José Limon, Anna Sokolow, Ernst Uthoff,
Antony Tudor, Lar Lubovitch, Pilobolus, Moses Pendleton,
Ben Stevenson, Lois Bewley, Jennifer Muller, Neta Pulvermacher,
Suzanne Marshall, Frederick Franklin, Peter Martins,
David Parsons, Daniel Ezralow, Lotte Goslar, Robert
Joffrey, William Whitener, Kevin O Day, Willa Jo Zodar
y Robert Battle, entre otros.
Creó cerca de cien obras, invitando a compositores
para nuevas partituras y artistas de fama internacional
para diseños de escenografía, vestuario,
iluminación y pintura (John Conklin, Lawrence
Casey, Judanna Lynn, Thomas Munn, Jennifer Tipton, Steve
Strawbridge, Jerome Sirlin, Christopher Akerlind, Joshua
Starbuck, Rafael Canduro, Eugenio Toussaint, Carlos
Nakai y Brent Michael Davies).
Colaboró con la música de grupos folclóricos
como Inti Illimani y Welling and Wallach y de música
popular, como The Red Hot Chili Peppers. Sus coreografías
para Romeo y Julieta, Coppélia, El Cascanueces,
Alicia en el país de las maravillas, El amanecer,
Hänsel y Gretel y En días de muertos, han
recibido grandes elogios de la prensa, crítica
y público por su originalidad, calidad y visión.
Obtuvo numerosos premios a lo largo de los Estados
Unidos, América Latina y Europa. La Universidad
del Hartford College for Women le ha otorgado un Laureate
s Degree. Ha servido en varios paneles del National
Endowment for the Arts y su trabajo ha sido auspiciado
y financiado por el gobierno de los Estados Unidos,
estados como Texas, California, Minnesota, Arizona,
Connecticut y Florida, y por fundaciones como Lila Wallace
/ Reader s Digest, Mellon Foundation, Rockefeller Foundation
y Flinn Foundation, entre otras.
Fuente: http://www.teatrosolis.org.uy |
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